Кружевная история:

от византийских дворов до ведущих мировых брендов

Исторические свидетельства позволяют предположить, что истоки такого вида рукоделия как кружевоплетение уходят корнями глубоко в прошлое. Например, в библейских текстах говорится о тонких, полупрозрачных тканях с богатой вышивкой, используемых в облачении священников. Египетские археологические находки демонстрируют наличие сетчатых каемок на одежде древних мумий, декорированных различными орнаментами. Барельефы Древнего Вавилона, Ассирии и Египта изображают богов и царей в одеждах, украшенных подобием кружева. Эти ранние формы декоративной вышивки считаются предшественниками современного кружева.

Самое раннее известное упоминание русского кружева датируется XIII веком. Согласно записи Ипатьевской летописи, относящейся к событиям 1252 года, русско-венгерская встреча между королем Венгрии и русским князем Даниилом Галицким была зафиксирована вместе с описанием внешности последнего. Летопись подчеркивает, что князь был облачен в роскошный кожух, отделанный золотым плоским кружевом: «Кожюх же оловира Грецького и кружевом златыми, шит». 

Иллюстрация из Ипатьевской летописи

Покров Преподобного Сергия Радонежского, созданный в качестве вклада сыном великого князя Дмитрия Донского в 1424 году, отличается особым металлическим кружевом. Хотя исторические источники содержат упоминания о существовании аналогичных кружевных изделий, нельзя однозначно утверждать, что они изготовлены именно русскими мастерами. Вместе с тем, и исключать такую возможность тоже не следует.

Большинство исследователей все же считают, что родиной кружева является Европа, хотя единого мнения на этот счет пока нет. Первое значимое событие, связанное с европейским кружевом, произошло в Венеции в 1363 году, когда английский король Эдуард III запретил импорт иностранных кружевных вуалей, стремясь защитить внутренний рынок страны.

Настоящий расцвет кружевоплетения начался в конце XV века, когда вошли в моду большие воротники-фрезы. Их края были украшены мелкими стежками, едва заметными зубцами, получившими название «punto in aere» («воздушное кружево»). Со временем мастерицы совершенствовали свое умение, увеличивая ширину зубцов, разрабатывая новые узоры и используя конский волос для придания объема орнаменту.

Своей славой кружево обязано Венеции, ставшей центром производства знаменитых плетеных и вышитых изделий, известных в тот период как «венецианское золото». Узорчатые композиции создавались посредством тонкой нити-связки, благодаря чему кружево называлось гипюром.

Уже в 1625 году в мастерской палате Михаила Федоровича Романова находилось десять кружевниц, но только в XVIII веке кружевоплетение приобрело в Российской империи широкую популярность и даже стало выделяться как самостоятельная отрасль народного прикладного искусства. Большое число кружевных изделий в это столетие поступало из российских монастырей. Особенно ценились изделия, созданные московскими мастерицами Страстного и Ивановского (ныне Иоанно-Предтеченского) монастырей. Их ассортимент отличался разнообразием: помимо традиционных белых и черных кружев из хлопка и шелка, изготавливались изысканные композиции с серебряными и золотыми нитями, иногда дополненные элементами из стекляруса.

Фрагмент золотного кружева XVIII века с охранных археологических раскопок городского некрополя при Верхнепосадской Никольской церкви в Нижнем Новгороде

В русском кружеве преобладали чисто национальные орнаменты, растительные и геометрические узоры, оно широко применялась для декорирования головных уборов, роскошных нарядов, портьер, дамского белья и туфелек. Именно тогда в России зародился уникальный стиль плетеного нитяного кружева с добавлением шелковых нитей, завоевавший признание и особое положение при дворе императора.

В 1791 году новейшей господствующей модой стали «золотые блонды». Блонды — это тонкое кружево из шелковых черных и белых нитей, выполненное в многопарной технике плетения, где на фоновой решетке позади сетки чередуются плотные и прозрачные мотивы. Черные и белые блонды нашивались на рукава, воротники, на головные уборы, на полы женской одежды.

В XVII–XVIII веках на Руси активно выращивали лен, из которого, наряду с шелковыми, шерстяными и металлическими нитями, создавалось кружево. Однако особую популярность приобрело именно золотое и серебряное кружево. Оно использовалось для декорирования великолепных одеял, выполненных из парчи и бархата, принадлежащих представителям привилегированного сословия — купцам, священнослужителям и другому знатному люду.

Кружевные элементы в одежде оценивались как показатели статуса, особенно в XIX веке, когда человек должен был выглядеть так, чтобы другие могли сразу понять, что он принадлежит к высшему обществу того времени.

Эволюция стиля и внешнего облика русской аристократии и купеческого сословия привела к тому, что традиция золотых и серебряных узоров осталась востребованной лишь в провинции, где сохранились старинные обычаи. Драгоценные нити золота и шелка продолжали использоваться для создания великолепных украшений на традиционные русские головные уборы женщин - кокошники и кораблики. Черно-белое пышное кружево служило украшением богатых одежд с длинными шлейфами, воротников и манжет дамских нарядов, а также было популярным элементом декора мужских костюмов. Особое распространение получили богато украшенные кружевами полотенца, воротники и накидки.

Подобно прочим известным российским центрам кружевоплетения, город Балахна специализировался на производстве как уникальных декоративных аксессуаров, так и мерного кружева, используемого для оформления женских и мужских костюмов. К примеру, изделиями местных мастериц украшали изящные рюшечки на юбках и блузах, платочках, белье, шляпках и даже чепчиках. Продукция балахнинских рукодельниц находила спрос как среди простого народа, так и среди знати крупных городов.

Изделия «балахонского кружевного манера» считались эталоном высокого мастерства и снискали славу лучших не только в России, но и всей Европе. Среди знаменитых плетей (кружевниц) тех времен история бережно хранит имена талантливых мастериц, чей труд обеспечивал международную известность балахнинского кружева: Е.К. Соколовой, А.П. Фуриной, М.М. Траутман, Е.А. Беднягиной, Е.А. Анохиной, М.А. Богдариной, А.И. Винокуровой, А.М. Ожигиной, М.М. Щугаевой, сестёр Малаховых, В.И. Быковой, М.И. Мухиной, О.А. Сусловой, А.И. Климовой и многих других.

 Балахнинская кружевница М.И. Мухина

Особое место занимает фигура Екатерины Константиновны Соколовой (Румянцевой). Ее мастерство высоко оценили еще на Всероссийской промышленной выставке в Нижнем Новгороде 1896 года, где кружевница преподнесла в подарок императрице Александре Федоровне кружевное детское платье. А спустя четыре года, в 1900-м, ее творческая работа оказалась единственной представительницей балахнинского кружевного искусства на престижнейшей Всемирной выставке в Париже.

Балахнинская кружевница Е.К. Соколова (Румянцева) за работой

В советское время старейшая кружевница города Балахны Варвара Ивановна Быкова передавала свой богатейший опыт по плетению кружев «балахнинским манером» девушкам цеха кружевоплетения.

Если раньше кружево воспринималось исключительно как символ романтичности, легкости и некоторой винтажности, то в наше время современные дизайнеры решили пересмотреть отношение к нему, превратив кружево в инструмент выражения собственной индивидуальности. В 2025 году кружево сохраняет свою традиционную женскую привлекательность, но приобретает совершенно новые качества — смелость, уверенность и неповторимость. Это уже не просто украшение для воздушных платьев, а важный компонент повседневной жизни.

Сейчас кружево вышло далеко за пределы вечерних дамских туалетов. Дизайнеры смело играют на контрастах между тонкой тканью и грубыми материалами, подчеркивая современность и многогранность образа. Благодаря таким решениям кружево предстает перед нами в разных образах - рельефным, сдержанным или подчас провокационным.

Такое многообразие сделало кружево важнейшим трендом сезона 2025-2026 годов, ведь недаром мировые дома моды, такие как Диор, Александр МакКуин, Валентино, Эли Сааб обратились к нему, продемонстрировав в своих коллекциях способность кружева адаптироваться к любым тенденциям и выражать самую разную стилистику. Сегодня черное и яркое кружево, напоминающее паутину, появляется даже на жакетах, куртках и пальто, часто в сочетании с бархатом и мехом. Кружевные вставки украшают пиджаки, кейпы (верхняя одежда свободного покроя без рукавов), ветровки в оверсайз-крое.

XXI век в истории кружева - это не про сентиментальный аксессуар. Это про индивидуальный стиль, уверенность и умение гармонично объединять порой несочетаемые элементы. Таким образом, участницы музейного проекта «Нить Акулины», поддержанного Президентский Фонд Культурных Инициатив— поддержка проектов в сфере культуры и искусства , осваивая искусство кружевоплетения, открывают перед собой удивительные перспективы. Сегодняшнее увлечение кружевом способно стать стартом большого пути в мир творчества и дизайна. Этот проект поможет молодежи осознать, насколько велики возможности русской традиционной культуры! Кто знает, может быть именно среди наших юных кружевниц вырастет новая звезда российского дизайна, чьи коллекции будут украшать мировые подиумы?